绘画一般都是记录当时的状态，比如画速写只有几分钟，素描色彩会有几十分钟或几个小时，这样我们在画画的时候想的就是，我要画什么，我要画成什么样，然后所有的过程我们就会直奔我们要完成的结果去画，中央美术学院副院长谭平说“我没有任何的意识去要画什么，去保证画什么，这样才能更真实的体现我此时此刻的当时的感觉和感受”这就说明了，在绘画创作过程会比结果更加重要。我认为可以把创作方法和绘画语言放在画画之前去研究，这样可以让我们可以在画画之前去独立思考。但是在开始画画时，就应该丢掉那些概念化的思考，把自己对画面的那些感悟体现在画面中。每个人的创作不是为了结果的创作，而是那些绘画语言与表现方式的创作，不同的方法会呈现出不同的作品结果。面对当下热闹的艺坛，我们茫茫然无所适从，是因为我们把绘画艺术看得“复杂化”了。其实绘画不需要那么多“主义”。当然，绘画不能屏弃理性，但它更需要真挚的情感。我们要知道“创造是艰难的过程，要在自己的艺术生涯中创造出好的东西来，须踏踏实实地务实基础，充满热诚地深入时代生活。绘画乃　是寂寞之道， “我想也许有一天，所有的喧嚣都　终于停止，那时我们就可以重新回到艺术所要展　现的那些严肃的标准上来。绘画不是追求一个标准的结果，而是在创作过程中对艺术的感悟与反思，这显然比结果更重要。